Самовар с росписью под жостово

Первоначально жостовские ремесленники украшали самобытным художеством домашнюю утварь крестьян: берестяные коробы (туесы), сундуки, прялки, посуду. Отличительная черта данного промысла — яркие соцветия, образующие незамысловатые композиции. На рисунках обычно чередовались полевые и садовые цветы. Первые были мельче, ими заполнялось пространство между крупными вторыми.

Кроме цветов, на бытовых вещах ремесленники из подмосковной деревеньки изображали съедобные плоды. На утвари с плодовыми мотивами гармонично соседствовали яблоки, груши, сливы с ягодами средних и малых размеров (виноградом, рябиной, смородиной). За счет перемежавшихся изображений и многократного наслоения красок картинки обретали объем, наполнялись живой энергией, выглядели реалистично.

Развитие прикладной национальной традиции

Каноническая роспись выполнялась по однотонному фону. Чаще использовался черный и красный колер, реже — зеленый (салатный), синий (небесно-голубой). Для зажиточных заказчиков она исполнялась по серебру. Нанося изображение, мастера трудились над 2-4 изделиями одновременно. Это позволяло экспериментировать с приемами мазков, сочетанием красок, композицией.

Со временем соцветия обрели новые очертания, к изображаемым объектам неживой природы добавились птицы, животные, люди. Одновременно расширился круг расписываемых вещей: своеобразные виньетки стали наноситься на металл — подносы, водогреи.

Украшение самоваров живописью

Популярность декоративного подмосковного промысла привела к тому, что в характерной для него манере начали расписывать «чайные машины». Техника нанесения изображения не изменилась. Рисунки на нагревающую и кипятящую воду продукцию паровых дел мастеров по-прежнему выполняются вручную, кистью, с соблюдением классической последовательности работ:

• заготовка очищается, обезжиривается и колеруется для фона;
• на поверхности, подлежащей расцвечиванию, лаком выполняются контуры (очерчиваются букет, плоды, ягоды, птицы);
• контуры заполняют мазками сначала темными, затем светлыми тонами;
• на полученную картинку яркими красками наносятся акценты;
• поверх нарисованного светлыми тонами изображаются блики;
• колонковой кистью («беличьим хвостиком») выписываются тонкие линии, требующие терпения и аккуратности, с ними изделие обретает завершенный вид.

Во время работы мастер наносит слоями 5-6 (иногда до десяти) тонов одного колера. За счет этого достигаются 2 эффекта: объемность и свечение. При создании рукотворного чуда кисть живет самостоятельной жизнью, вне взаимодействия с мастером, рождая красоту непосредственно на украшаемом материале. Импровизация во время имитации под жостово не повторяющиеся композиции.

Для «закрепления» картинки — придания поверхности износостойкости — рисунок в 2-3 слоя покрывают лаком, просушивая каждый по 24-48 часов. Защищенное подобным образом лакокрасочное покрытие выдерживает 100-градусный кипяток, не боится морозов, устойчиво к механическим повреждениям, возникающим при трении и ударах.

Живопись по металлу изготовители самоваров распространили на наборы для чаепития, в которые входят еще поднос и заварной чайник. При комплектовании наборов исходили из того, что выполненные в едином стиле компоненты набора способны:

• украсить церемонию чаепития;
• индивидуализировать кухонный интерьер;
• стать универсальным подарком к знаменательным событиям в жизни родни и друзей.

Сегодня в поселке, получившем мировую известность благодаря народному промыслу, работает фабрика декоративной росписи. Она выпускает продукцию, применяя технологии, изобретенные 2 столетия назад дедами и прадедами современных искусников. Расписанные под жостово самовары благодаря уникальной красоте, отражающей лучшие русские традиции, вряд ли когда потеряют популярность.